Wim Wenders

Con los ojos bien abiertos

El cineasta intelectual fascina a espectadores en todo el mundo con sus documentales sinceros, como "Buena Vista Social Club", y su poesía hecha imagen, como en "Las alas del deseo".

Wim Wenders nació el 14 de abril de 1945 en Düsseldorf. Sus padres habían decidido llamarlo Wim, pero el registro civil se negó a inscribir al niño con un nombre no existente,fue así que en los documentos oficiales el hoy famoso director pasó a llamarse Ernst Wilhelm. Wim creció en la pequeña ciudad industrial de Oberhausen y describió que su adolescencia la pasó igual que un chico estadounidense, jugando a las maquinitas y al billar y escuchando rock’n roll. En 1957, su padre le regala una cámara de 8 mm y despierta el talento insospechado de su hijo, que se pone inmediatamente a filmar escenas callejeras, que observaba desde la ventana de su cuarto.

Arte evidente

Wenders pertenece a la generación de posguerra alemana, la “generación escéptica”, que creció entre los viejos que habían apoyado el régimen nazi, pero después de la guerra hicieron de cuenta que nada había pasado. El milagro económico alemán brillaba y los clásicos de la literatura y la música seguían siendo leídos y escuchados. Pero Wenders se sentía ajeno a los clásicos, que consideraba encajaban sospechosamente bien en la época nazi. Wim Wenders cuestionaba todo aquello que su entorno daba por sentado. Más adelante confesaría que “la cultura pop de EE.UU. completó los huecos en su formación, que había provocado su disgusto por los clásicos alemanes.” De 1967 a 1970, Wenders estudió en la Escuela Superior de Cine y Televisión, en Múnich, donde realizó sus primeros cortometrajes y empezó a escribir críticas de cine.

Ya en 1968/69 filmó la película “Silver City”, compuesta únicamente por tres planos de diez minutos, cada uno de ellos ofrecía una perspectiva de plazas y calles en Múnich. El espectador ve aquéllo que cualquiera encuentra en su entorno habitual: un cruce de calles, un andén de trenes casi vacío y un tren que pasa o una obra en construcción. La cámara es una observadora tranquila y paciente, como si mirara desde la ventana. Las imágenes son estáticas y duran todo lo que dure el material fílmico. Las tomas son enormes, para abarcar la mayor cantidad de acciones posibles. Lo más simple, lo más cercano y conocido es la materia prima para la primera aventura estética de Wim Wenders.

Para Wender el cine siempre fue una ventana al mundo. Sus películas querían invitar al espectador a detenerse a mirar, a prolongar la mirada que descubre el mundo. Eran películas de un cine de la evidencia de seres humanos y paisajes, de la ciudad y la naturaleza. Robert Bresson descubrió la obra de Wenders como “un cine del discurso visual de los cuerpos, de los objetos, de las casas, de las calles, de los árboles, de los campos”.

‘Cine de la evidencia’ significa, en el caso de Wim Wenders, que las imágenes no se organizan según su significado, sino que, son compuestas de modo que evidencien algo oculto. Según Wenders “las imágenes no necesariamente conducen a otra cosa, sino que valen por sí mismas”. Una imagen “es su propia dueña”, mientras que una palabra “quiere integrarse casi siempre a un contexto, a una historia”.